Manuela Trasobares se forma como artista de la mano de Salvador Dalí.
Al igual que él, nació en Figueres y veraneaba en Cadaqués. El bisabuelo de
Manuela era amigo y modelo del artista ampurdanés, lo que le facilitó la
entrada al estudio donde recibiría las primeras clases de pintura. Otros
grandes y geniales maestros han sido el dibujante de Christmas Ferrandis o
el compositor Carles Santos.
Más adelante ingresa en la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi de la
Universidad de Barcelona y realiza cursos de pintura y escultura en las
escuelas Massana y Leonardo da Vinci de Barcelona. Compagina estos estudios
con su otra gran pasión: la música.
Estudió Solfeo en el Conservatorio del Liceo y Canto en el Conservatorio de
Sofía (Bulgaria), debutando en el Teatro Nacional de Sofía y en el Teatro de
Ópera de Plovdiv. Ha actuado como soprano en escenarios tan importantes como
el teatro del Liceo de Barcelona, la Scala de Milán y el Palau de la Música
de València. Manuela Trasobares es una artista integral que concibe la ópera
como una confluencia sublime de todas las artes. A lo largo de su carrera ha
buscado constantemente medios expresivos en los que conjugar todas sus
facetas artísticas de cantante, escultora, pintora y escenógrafa. También ha
producido espectáculos operísticos como El grito de los Castratti, estrenado
en el Teatro de l’Eixample de Barcelona y ha realizado conciertos de ópera
italiana y eslava.
Inicia su carrera de artista plástica con influencias surrealistas,
evolucionando hacia el retrato pictórico y escultórico y la figuración
hiperrealista. Actualmente pertenece a la Asociación de Artistas y
Coleccionistas de Arte figurativo vanguardista denominada “la máquina
contemporánea” con sede en la ciudad de Murcia. Su producción escultórica se
inscribe en el movimiento de escultura hiperrealista liderado por el
americano John de Andrea. La tendencia común a este grupo es la de modelar
la figura humana detallando al máximo la piel y los tejidos. Manuela
Trasobares ha desarrollado una técnica propia basada en la fibra de vidrio y
otros productos plásticos que le permiten reproducir la textura y el color
de la piel humana, el mármol, el bronce, etc.
Después de una visita a la ciudad de Valencia y habiéndose fascinado por la
grandiosidad, vistosidad y teatralidad de los monumentos falleros, decide
experimentar la sensación de hacer esculturas de gran formato. En el año
2001 aprueba el exámen teórico de ingreso en el gremio de artistas falleros
de Valencia. Utiliza todo tipo de técnicas escultóricas y falleras (modelado
en cera, modelado en poliéster...) y técnicas pictóricas distintas
(aerografía, efectos de acabado con pasamanería... Entre los años 2001 y
2004 planta fallas mayores e infantiles en ubicaciones tan destacadas de
Valencia como la Av. de la Plata, Plaza de España, Joaquin Costa/Burriana y
también en Carcagente. Obtiene menciones, entrevistas y artículos en la
prensa local y especializada (Diario Levante, Pensat y fet, El turista
fallero, Marxa popular fallera) por el carácter innovador de sus monumentos.
En el año 2002 obtiene el premio al artista fallero concedido por la
Asociación Cultural “A la nostra marxa”.
Actualmente compagina sus actividades profesionales y artísticas con la
enseñanza, lo cual le gratifica su espíritu que está sediento siempre de
aprender pero también de compartir sus experiencias humanas y técnicas con
todo aquel que tenga un mínimo de interés por el Arte, teniendo una gran
predilección por los niños y dando la mayor importancia en sus clases al
desarrollo de la creatividad y la imaginación de los alumnos.